前阵子一直在备战5门课程的结业考试，尔后是我母亲再次入院。虽然更新博客的时间还算是有的，但是却没有精力为之。

　　母亲身体上的痛苦我无法分担，精神上的折磨我更无能为力，在这一点上感觉自己就像一个废人。她的命确实是太不好了，无论是在大家庭里，还是在单位，总在为别人的事情操心，总在为别人而活，到头来吃亏的总是自己。我经常喜欢以第三者的立场评论她周围的人，帮她想办法、鼓励她、奚落她等等，却不愿承认我自己才是她最大的心病——今天被人指出来了，虽然是绕了很大的弯，说得很婉转很隐晦。

　　莱昂纳多在拍摄《紧闭岛》后自述，“整个拍摄过程我都在思考，人到底在什么情况下才能真正面对自己，就像这个故事一样，我在岛上一直追查着所谓的真相，但我究竟是否需要这些真相呢，或者只是我不肯面对自己的一种逃避？”

　　《阿凡达》轻易地席卷了全球票房，使得同档期的电影黯然失色。可是《阿凡达》在赢得了观众的同时，却在今年的奥斯卡上惨淡收场——只凭借其高达5亿美元的投入获得了最佳摄影、最佳视觉效果、最佳艺术指导三项技术奖。
　　有人分析说这是因为《阿凡达》的故事内涵不足导致的，但我认为，这完全是因为《阿凡达》不符合奥斯卡一贯主导的意识形态和价值观。
　　<反白部分是剧情梗概，不喜请无视，我是有道德的剧透=。=>
　　 地球人为了获得潘多拉星上的资源，不惜对其星球上的居民纳维人发动战争。而地球人派出的卧底（阿凡达，由人类驱动的人造生命体）最终认识到地球人所犯的错误和罪行，带领纳维人进行反抗，并最终取得了胜利。
　　本片反应了利益和人性的矛盾。地球势力的主张是我要开拓资源，你不要挡道；如若挡道，直接灭掉——赤裸裸的侵略者思想。诚然，地球势力有着先进的科技，强大的武力，俨然是强者、霸主的姿态。但是如果说对自然的破坏不足以让人感到惭愧，那么面对成千上万的纳维族人流离失所家破人亡，还可以坦然地继续进行开拓的话，这只能说是人性的泯灭。怎么可以一边品尝咖啡，吃着糕点，一边毁灭别人家园，屠杀生命？可喜的是，正是因为他们对生命的不尊重，对自然的不尊重，导致潘多拉星上的生命联合起来与之作战并取得了胜利，当然，我们不能忘记那几位迷途知返的可敬的人类勇士——西格妮·韦弗（令人尊敬的科学家）、米歇尔·罗德里格兹（美丽的女飞行员）、乔尔·摩尔（奋力作战的科学家）和萨姆·沃辛顿（改变战局的领袖）！似乎我还是没有避免地当了剧透——好吧，我承认，《阿凡达》剧情确实简单，但是，剧情简单不代表内涵浅薄！
　　如果把剧中的纳维人换成现实中的某个种族、某个地区的人民，甚至大自然，那么《阿凡达》根本就是一部侵略者和殖民者的忏悔录、启示录，其表达的是“侵略者”对自身行为的反思。这显然是反战的，反侵略的，甚至是反霸权的，它强调包容，和平，强调对生命的尊重，对自然的敬仰。而这其中的几条似乎不符合奥斯卡的根深蒂固的意识形态。奥斯卡的思想总与美国政府当前所倡导的思想吻合。奥斯卡也关注人文，关注自然，爱好和平，但是它更多的是以一种强者的姿态居高临下地“关怀”，特别是紧跟美国官方思想的地方。有人说美国精神富有包容性，这没错，它的确吸收了多元的文化，但是在吸收外来文化的同时，它更倾向去影响别的文化。当出现与其根基思想，即扩张思想，相矛盾的意识形态，美国不会选择包容，而是去影响，甚至消灭。与《阿凡达》对比，有着美化伊拉克战争之嫌的另一部电影《拆弹部队》在今年的奥斯卡上大放异彩——当然，我承认《拆弹部队》的确也是一部优秀的作品，也有对人性进行深刻探讨。
　　奥斯卡奖虽然地位很高，但是没有获得奥斯卡奖不代表这部作品不经典，不崇高。而在我看来，《阿凡达》那华丽的特技和令人瞠目的资金投入背后，是闪闪发亮的人文光辉。感谢卡梅隆导演带我们游览了这样一个充满了惊险刺激，而又富有生命力和包容性的潘多拉星球。

未读过《风声》原著，更因故错过电影档期，但我总能看到关于此片的娱乐报道。今日有幸，在优酷网上收看了这部所谓的非典型大片、国内首部谍战巨制。

本片讲述汪精卫政府时期，伪军特务科在来自军机处要职的五名怀疑对象中，查出谁是我地下党“老鬼”的故事。谈及大陆谍战片，必有悬疑，而本作的悬疑无非两点：谁是老鬼，老鬼怎样才能把情报传递出去。

本片显然参考了侦探推理剧的特点，把视角重点放在特务科武田和王田香身上。通过他们俩人对嫌疑人的反复试探用刑和观察，展开推理。影片这样处理视角的好处在于将故事主线和观众的神经一并绷紧，随着武田和王田香的逐步推进，故事真相逐渐明了，这样类似侦探剧的处理方式使观众有了很强的带入感，而糟糕的是无意中宣扬了很多人性负面的内容——集中体现在各种血腥残酷的刑具和拷问方式上。尽管史实的用刑可能比这严酷泯灭人性得多，故事也的确是这么讲的——田处长试图以此对嫌疑人施展心理压迫——可是若以武王二人的视角推进，这种人性阴暗情感则不可避免地被放大并带入给观众。如果审批严格点的话，这部片子很可能被毙掉。

穿插在悬疑线之间，有一条感情线若隐若现——李宁玉的个人情感。李宁玉是军机处译电科科长。于美国宾夕法尼亚大学毕业的她，本身并不在此次事件的漩涡中心，然而她猛地发现自己牵肠挂肚的男友竟是一直利用他的共军地下党，并且已经被日本宪兵队逮捕。这是一种怎样的彷徨和失落。深爱男友的她为了帮助男友“洗白”，甘愿受日本军官的侮辱。辗转思忖，内心痛苦的挣扎并未就此结束，她的好姐妹顾晓梦竟然就是日军寻找的“老鬼”。先有爱情的怀疑和背叛，后有姐妹情的挑战。因为顾晓梦的身份，她此刻才身陷魔窟，因为顾晓梦的缘故，她受到发指的对待，然而所有的这一切都比不上李宁玉得到顾晓梦亲口证实时的震撼和愤怒，如此的姐妹情深，竟不过是又一次被利用而已。对于顾晓梦信仰的共产主义，李宁玉是个不相干的人，可是这一切都因李宁玉的职位而找上了她。李宁玉该怎么做？去揭发顾晓梦，以报复被利用之恨，还是当个局外人立刻与其撇清关系？李宁玉出于对日本人的厌恶，和更多的出于对姐妹情的难以割舍和对自己爱情有些自欺欺人的幻想，她选择了协助顾晓梦，选择了去等待已成为植物人的男友醒来——你的爱有几分是真？哪怕一分也想厮守。李宁玉不是心怀大志的先进人士，也不是手掌大权动摇信仰的要官，她不过是一个在译电科工作的小人物，一个被莫名卷进漩涡、却无力改变什么的小人物。而支撑她走过来的，是知识分子的执拗，更是内心的纯洁和善良。如果说片尾点明真相后，顾晓梦的形象会必然的伟大和感人，那么李宁玉的形象便是全剧的闪光点。

《风声》说到底是一部商业片，抛开令人争议的剧情卖点——好吧，就是那些血淋淋的行刑场面——本作汇集了很多著名影星，耀眼到了即便是配角都是老戏骨的程度。李宁玉扮演者李冰冰的演技令人赞不绝口，完整表达了李宁玉的内心挣扎和痛苦。顾晓梦的扮演者周迅也可圈可点，虽然没有爱情戏，但没超过周迅本人既有角色的特征，周迅式味道很强烈。王志文将特务科科长阴险毒辣，甚至有些变态的癫疯拿捏得炉火纯青，不过对顾晓梦用刑时候的内心戏加得有些唐突——剧情压得那么紧，就不要出现特务科长和顾晓梦不得不说的二三事之类的倾向了。苏有朋，呃，帅哥一枚，大改往日正派帅气偶像男一号之形象，言谈举止中可以看出他对本剧角色的苦心钻研，可是我不认为这说明他演技有了提高，充其量是戏路多了一条罢了。苏有朋过分注重白小年娘娘腔外在形象的表演，而轻视了白小年内心世界的演绎。真正体现苏有朋演技进步的一幕是白小年即将被行刑时的挣扎哀求。很多人说英达演得好，可是我觉得比他演金生火更合适的人很多，他处理金生火自杀那一幕的时候过于潦草单薄。至于张涵予，应该属于本色演出，演这种硬汉军人很顺手。好吧，我故意漏下一个黄晓明，他演技的进步空间还很大，呵呵。

值得一提，本剧中有一处漏洞——李宁玉受顾晓梦委托，将大炮牌香烟烟盒上交给特务科，举报顾晓梦栽赃参谋长。可是问题有二，顾晓梦上交刻有密码的大炮牌香烟的事情李宁玉应该并不知情，可是李却凭借这个烟盒指出顾晓梦栽赃参谋长，不会令日本人起疑心么？二是剧中交待只有参谋长有大炮牌香烟，可是参谋长和顾晓梦是在牢中决定丢卒保车计划的，当时参谋长只给了顾晓梦一根香烟而已。在这之前和之后显然都没有得到参谋长的香烟盒的可能，但是顾晓梦却把这不知从何而来的烟盒交给李宁玉，让其凭借它举报自己是“老鬼”。

最后，回到本戏的题目——风声。风声鹤唳，那种惊恐的气氛正式本剧所成功渲染的。然而，敌人残酷的手段阴毒的招式对我地下党人来说，只是有风声鹤鸣传来而已。我们有着以身明志的觉悟，怎会落入敌人的圈套，又怎会惊慌失措。套用顾晓梦在赠予李宁玉的旗袍上所刻下的话，来祭奠对新中国成立作出辉煌贡献的我党地下工作者，以及对近一段时间谍战题材剧目扎堆的总结：

“我不怕死，怕的是爱我者不知我为何而死。我身在炼狱留下这份记录，只希望家人和玉姐能原谅我此刻的决定，但我坚信你们终会明白我的心情，我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。敌人不会了解，老鬼、老枪，不是个人，而是一种精神，一种信仰。”